第250章 针管画

    这张《茉莉》的钢笔速写画法不复杂，可是也是花了大心思的。

    用笔之外。

    无论是焦点变化，动作捕捉，构图结构……无一不精。

    顾为经也就沾了点用笔熟练度的光，剩下的好多方面还是不如胜子的。

    顾为经才得到系统虚拟面板多久。

    酒井胜子则从小就接受了这个世界上最优质的美术教育。

    从艺术理论上，他可没有资格在酒井小姐面前装什么大尾巴狼。

    然而从另一方面。

    这种名师环绕的美术教育，讲究“规矩”的用笔，反而成为了酒井胜子在画面中融入自己情感的阻碍。

    画画是张三丰打太极。

    有些时候就是要忘掉规矩，才能自成方圆。

    该规矩时能规矩，该逾矩时敢逾矩。

    忘掉名家的指点和套路，遵循内心对于笔尖的指引，才能真正的让自身的情感与激情充斥整个纸面。

    东夏上世纪大文艺评论家傅雷在写给儿子的《傅雷家书》中就认为——

    这一点跳到法度之外的灵光，恰恰是野路子画家相比名门大画派弟子真正的优势所在，梵·高、高更等大师就是历史上把这一点做的最好的佼佼者。

    否则的话。

    艺术家要是能像工匠一样，完全按照一定之规来培养，大画家们早就被教庭或者皇家画师的培养体系给垄断了。

    顾为经画出第一幅“心有所感”级别的作品也不容易。

    但回想来，

    他做的也无非就是茉莉跳了一下午的舞。

    酒井胜子这么久还迟迟没有突破，很大程度是因为她的底子更扎实更厚重，想要对抗胸中桎梏所需要做出的努力，也远比顾为经要多。

    “看到这些画，你已经离正式突破不远了。”

    从推门时听见酒井胜子咯咯咯的笑声，顾为经就意识到，瓷娃娃一样的胜子小姐正在逐渐从封闭的艺术人生中走出来。

    她越发的贴近生活。

    在绘画以外的领域，也在变得更加有生气。

    画家，画家，

    人与画是一同发生改变的。

    顾为经那过素描本，翻动的这些天里胜子画的16张钢笔素描，把这16张素描连起来看，明显能看到有一种勃勃的生机在笔端不断的汇聚积累。

    纸面之上正有什么东西在生根发芽，酒井胜子笔下的茉莉正变得越发有灵动鲜活。

    应该都用不着画满这一百幅钢笔速写。

    等这股不断累积的生机真正在笔下汇聚成型，冲破纸面的那一刻——就是酒井小姐突破自己，将共情融入笔端，画出【心有所感】的作品的那一刻。

    “画的散？你来画一张吧，顾君，我喜欢看着你画画。”

    酒井胜子转了转头，声音中带着几分娇憨的将画板塞到了顾为经的手里。

    “不用管我们，你自己和猫猫玩就行。”

    顾为经原本是准备现在再画一副新的画展画，检验检验两种技法都升级到了职业二阶以后，能否对融合画的观感产生大幅度的提高。

    可他实在无法拒绝胜子的要求。

    他朝看过来的茉莉打了声招呼，旋转了一下手里的水笔。

    “咦？这笔？”

    顾为经摘掉笔帽。

    刚刚看到素描纸上的图案的时候，顾为经就发现酒井胜子用的墨线非常的细，像是用头发丝编织出了茉莉的人物轮廓。

    现在他才发现，他手中拿着的是一支印刷着【UNI三菱株式会社】标志的针管笔。

    钢笔速写只是个区别铅笔速写的通称，指不能被像皮擦掉的墨水性绘画硬笔工具。

    不是一定要用钢笔。

    确实有些老一代的画家所有的钢笔画都是真拿钢笔画的。

    不过更多的是用绘图签字笔，圆珠笔，中性笔，有什么拿什么。

    胜子小姐桌子上用的是笔尖恰如医院注射针的纤维针管笔，论拍照发推、发INS的逼格比不过派克、百利、万宝龙的玫瑰金绘图钢笔。

    它却比那些奢侈品级的玩具更专业。

    针管笔专门为绘图所打造。

    这种笔对压力的变化要比滚珠水笔敏感的多，能够在纸面上留下独特凹陷的印痕，还能画出丰富的深色光泽。

    旅行时必要的话，能将笔管直接剪开，混入发胶等酒精质地的化妆品浸染，就是一种简易的液体颜料，可以制作单色印刷品。

    缺点是好的工具，必须在好的画家手里，才能发挥出足够的魔力。

    这种笔的笔尖极细，画出的线条极其精密。

    手不够稳的画家，线条就不会听他的指挥。

    画的线不够整齐，就会像乱细毛线一样污在一起变得非常灵乱。画的线过于一板一眼，则会失之灵动。

    个中分寸，难以把握。

    总之就是一件对使用者的线条技法要求很高的工具。

    顾为经微微坐直了身体，用美纹纸胶带将一张素描纸固定在了身前的画板上，随手拉出了一条线条。

    “我准备先从右侧画出茉莉和猫的动作关系，加强形体的刻画，接着画出人像的基础光影色调，最后再强调画出影子细节的纹理轮廓……”

    顾为经说了两句，才笑着对酒井胜子说道：“当然，这种事情其实不需要我和你解释，你自己肯定比我还明白。”

    “你准备连阴影也画出来？要我给你拿只铅笔嘛？”

    酒井胜子听着顾为经讲解绘画思路，捕捉到了关键词。

    因为每天都要画不少张速写，她给茉莉的那些画，都只画了人物轮廓和线条关系，没有光线的变化。

    只要愿意花心思，钢笔画也能通过有技巧的交叉复调线条，画出很好看的黑、白、灰对比。

    工作量也会相应的大很多，容易用笔失误的地方也更多。

    论画面复杂程度，都算不上速写了。

    酒井胜子画的这16幅茉莉的过程，都因为用笔的失误，画出了三、四幅的废稿。

    顾为经画的好，胜子知道。

    只是顾为经既想要画的那么细，又想要画的体现出线条的松弛感来，难度曲线就开始直线拉升了。

    铅笔画错了能用橡皮擦，炭笔画错了可以用面包皮一点点的蹭。

    若是钢笔画的线条出了问题。

    要不然就当没看见接着话，要不然把画干脆扔掉从头画，没有第三种选择。

    “没关系，增加几组排线的事情，细笔有细笔的好处，铅笔再怎么削，也画不出如此细腻均匀的线条。”

    说话间，

    顾为经的笔尖已经开始按照脑海中的思路，开始编织起线条结构出来，看上去胸有成竹的样子。

    他心中确实有信心。

    职业二阶的素描水平，好比能在英冠这种二级联赛鱼腩球队踢球的替补前锋。

    不值得媒体过于注意，在整个行业中则也已经算得上登堂入室了。

    只要在素描范畴内，无论工具种类如何，能够让顾为经产生畏难情绪画法已经不多了。

    相反，他可以开始考虑根据不同笔法的特点，因地制宜的打造更加适合的绘画策略。

    弱者被工具掌握，强者掌握工具，大师改造工具。

    用毛笔画素描画的听说过没有？

    民国时期上海美专的大师当年就曾经开发过“渲染混合法”，将钢笔的线条和毛笔的柔顺结合在一起。打破了传统两黑白两极分化的素描效果，使画面兼具铅笔素描的细腻和钢笔画的挺拔。

    顾为经还没有到能改造工具的层次。

    发挥针管笔细线条的精致，调整不同的光影排线疏密，在处理暗部的时候细心，在处理亮部时，用适度的留白烘托出来。

    这些要求，他认为自己还是能做到的。

    ……

    时间一分一秒的流过。

    顾为经捕捉住了茉莉抱着猫，和狸花猫头顶着头，两两对视时这可爱的一幕。

    阿旺的体重接近6公斤，小姑娘抱着它像是抱一只面口袋。

    阿旺的两只后腿搭在地上，神情有点“老子tmd不愿意陪玩，又逃不掉，可恶１的那种小小的不耐烦，头偏向一边，胡子一晃晃。

    茉莉则满眼都是撸猫成功的兴奋和激动，快活洋溢的感觉，都快要从头顶冒出粉红色的小桃心了。

    顾为经呼吸一样自然的就阅读出了两个人的情绪状态。

    开始用合适恰当的光影把人物的体积感和疏密感完全的呈现出来。

    他用钢笔短线勾出茉莉抱着猫的体态，用不同层次的排线方法，表达了出了小女孩和大猫眯皮肤的不同质感。

    阿旺的毛发是非常独特的，面部的毛发细短，身体和四肢的毛能有五六岁孩子尾指的长度。

    或银或黑，细长成束。

    因此它的毛发绘画的要点是要“松”，蓬松而不紧凑，又没有到要打结的地步，也只有针管笔这么细的笔触，才可以把这种毛发完全画出来。

    而茉莉相比于狸花猫则皮肤要光洁的多。

    虽说小姑娘有点黑，但对室内光线的反射也要比毛茸茸的猫眯强的多。

    这使得在人眼中，茉莉的形象会更亮。

    所以顾为经就用倾斜的直排线来展现茉莉的人物细节，有些地方干脆用留白来表示高光。

    针管笔比铅笔画，省去了削铅笔和不断涂改的流程，单纯的线条数量也不如后者多，画起来费心神，画画的时间并不长。

    大约过了几十分钟。

    除了中间还因为用完了笔水换了一只新笔，顾为经就顺风顺水的完成了所有排线。

    (本章完)