第415章 大师与小丑

sp;“我很吃惊，大家竟然还能坐在这里开什么研讨会。”

    “老天１

    “我们这些人还坐在这里干什么，现在不应该像是好莱坞那些谈AI色变的同行们一样，举起罢工抗议的牌子，在媒体前散步示威么！要是大家准备去包围油画杂志社总部的话，请跟我来好了。相信我，我和那里的门卫很熟的，绝对不骗你。”

    “顺便再把账户里剩余的存款赶紧都买成苹果的股票，以后，它的股票分红，就是我们大家的失业救济金了。”

    妙语联珠的爵士又在舞台上抛出了一个段子。

    踏入会场的所有艺术家，都是经过大浪淘沙市场选择的结果。

    每一位画家的名字除了具有艺术价值以外，还具有金融价值。

    这些百万富翁、千万富翁、亿万富翁，乃至能排的上福布斯富豪榜的顶级超级画廊主们，再落魄，纵使艺术行业在明天就彻底消亡了。

    他们照样可以过着人上人的日子。

    只是这次。

    没有人为此感到庆幸。

    大家的气氛肃穆的有些阴郁消沉。

    媒体区有寥寥几位记者刚刚下意识的笑出了声，发现状况不对，又立刻收敛调整好了表情。

    寂静似是幽暗的海水，缓缓的把会场里的众人全部淹没。

    顾为经也在问自己这个问题。

    固然布朗爵士举的那个例子——“随便一个网红视频，就能让从没有经历过市场考验的普通爱好者声名鹊起，拿到出版社的合约赚的盆满钵满。在电脑屏幕前，敲几行提示词人人就能成为达芬奇的时代”，他听上去大概是在赤裸裸的阴阳自己。

    他也要承认。

    布朗爵士说出了行业从业者心中普遍的困惑，以及……普遍的恐惧。

    今天人人都是艺术家这个说法或许有些危言耸听。

    再精美的AI模型算法所生成的图片和艺术从业者精心手绘的画作，还是能看出不少的差别的。

    AI绘画所能取代冲击的，只是低端的插画师职业，对于这些拿着画廊天价薪酬的大师们来说。

    他们的工作被普通人所取代，还是相当遥远的事情。

    但五年后呢？

    十年以后呢？

    如果坐在电脑面前动动手指，就能够变成达芬奇，那么他们从小到大的艺术培训和成百上千的绘画练习。

    意义又在哪里？

    曹轩这个年纪的画家完全可以不在乎，老爷子大概一辈子都等不到AI的海啸拍来的那一天。

    可在场的大多数人，都在担心会看到艺术行业终结的那一天。

    人人都是艺术家，意味着艺术家会变得泯然众人矣，电脑一秒钟能画20幅的东西，你又为什么要走进高古轩的店面，花上二十万、二百万美元去购买？

    显然光是装修装的豪华，是不可能支撑的起这样的售价的。

    布朗爵士真的不是那种只会玩弄政治手腕和数字游戏的酒囊饭袋。

    他的爵士头衔。

    货真价实是靠学术的卓越贡献换来的。

    他说自己演讲内容没有任何题目，但他讲稿的切入点，比之前那些参会嘉宾们要深刻的多。

    “我知道我们很多人都一直都在逃避躲闪这个问题。一边心怀恐惧，一边在采访中假惺惺的说自己多么豁达，会微笑的拥抱未来。而我不能这么说，因为我并不愿意微笑的走进那个没有卓越艺术家存在未来。如果没有人愿意直面这个问题，那么我，身为《油画》出版集团的理事长，莱文森·布朗，我必须要站出来，当面回答这个问题。这就是《油画》杂志存在的意义，也是美术年会存在的意义。”

    “这是我所肩负的责任和历史任务。”

    啪、啪、啪……

    曹轩率先认真的鼓起掌来。

    之前所有的嘉宾演讲的内容百花齐放。

    从美术市场的发展结构，谈到波普艺术的新浪潮。

    讲什么样的内容的都有。

    有风趣幽默的，有手舞足蹈的，有慷慨激昂的，也有看上去敷衍了事，在讲台上打官腔的。

    但唯度没有一个人，选择愿意直面这个问题。

    因为大家不知道该怎么谈起，又怎么回答。

    布朗爵士说的是笑话，也不是笑话。

    艺术家们之所以还没站起罢工，是因为好莱坞编剧罢工，大家现在就没有《谍中谍》或者《海王》看。

    画家和画廊主罢工了？

    能有什么用？

    大家害怕他们的抗议吸引不了公众的目光，更害怕，突然从社会阶构上消失，会让人们发现……

    原来。

    他们的存在。

    并不重要。

    布朗爵士愿意选择在此刻直面这个问题，无关个人情感，也无关曹轩是否赞同对方接下来的演讲内容。

    光是这份勇气。

    曹老爷子就愿意在此刻为他鼓掌和喝彩。

    下一瞬间，几乎所有人都开始鼓掌。

    只是亨特·布尔表现的依旧很……“猫王”，他似乎对四周突如其来的掌声感到摸不找头脑。

    看着台上的眼神，与其说是深邃，不如说是迷茫。

    他把电子烟喷嘴叼在嘴里，吸了一口，吐出一个漂亮的烟圈，嗓子里发出了“哦”的一声响亮打嗝声。

    “要寻求未来，必要追溯历史。让我们来看看艺术世界的发展变迁。世界艺术史有多种不同学者所给出的分类。我们就采取最简单的，将艺术发展分为原始艺术、古典艺术、现代艺术三个大阶段的分类好了。”

    “最早的艺术萌芽出现大概出现在5.3万年前一些考古发现的奇怪艺术线条，如果能把那称做是艺术萌芽的话……目前西方最早能够辩认的绘画作品，则是17000年以前，位于法国的拉斯科洞穴，一位大概是位宗教祭祀的超级天才，选则用黄铁矿石，将狩猎动物的集体生活场面绘画在洞窟石壁上。”

    “在那一万年中，亚欧大陆，非洲美洲……各式各样的部落族群，都不约而同的选择让他们的祭祀刻画，在各式各样的活动中，用石块和石矛，用树枝和投石索，用弓箭或者陷阱狩猎的场面……总之，就是在用不同的方式捕猎伤害野生小动物，这幅如今会让环保主义者给你扔臭鸡蛋的场景中。哈利路亚，艺术就诞生了。”

    布朗爵士猛的攥紧了一下拳头。

    “心理学家荣格就研究过大量的原始人类的艺术图腾，他认为这个时期的所有艺术画作，都是一种集体的无意识行为，和早期宗教祭祀的仪轨息息相关。这一时期，从事艺术家这个职业的工作者，通常会是部落里礼祭或者巫婆。”

    “狭义的古典美术指17世纪起源于法国的复兴古希腊罗马艺术的思潮。这一时期艺术开始逐渐引入二维、三维写实的空间概念。整个绘画风格以写实为主，当然，如果能脱离欧洲中心论的窠臼，把视野移向东方，那么就会发现早在宋代时期，中国画提供了另外一种写实的思路……”

    “这个时期的画家依然围绕着我们这个社会中最有权利的美术家族而运转，在东方表现为皇权，在西方则表现为教权，还有那些王室和诸侯贵胄们。正坐在你们中间的那位年轻的女士，就属于这种艺术结构下的核心。在那个年代，伊莲娜家族这样的慷慨的赞助人，就是我们曾经的恒星和太阳。”

    “有人认为现代美术起源于印象派，有人说，现代美术起源于毕加索。总之，我们通常相信，现在艺术是起源于19世纪后半叶的事情了，是存在年限最短暂的一个艺术时期。若是采取后一种说法的话，请注意。我们中的曹老先生几乎经历了现代艺术的所有阶段。我们正在和历史的活化石息息相伴……”

    布朗爵士一口气。

    念完了讲稿上的一大段话，这才抬起头来。

    “放心，我讲这些话，不是要给大家补上美术史的课程，在场的有些专家学者要比我更加专业的多。只是只有站在历史的洪流中，我们才能更好的展望未来。”

    “当我们的思绪穿过上万年的历史，在脑海中回顾那些伟大的艺术家们的名字，那么，我们心中的恐惧，就会逐渐消弥。”

    “人人都是艺术家？史前文明时旗，那些渔猎为生的男女部族成员们，难道没有用石头在山崖上写写画画的权利么？但是宗教祭祀们的作品，留了下来。”

    布朗爵士的目光扫过台前的苍老的脸孔们。

    “古典艺术时代，巴黎街头的小商人，水管工，伦敦的药剂师，骑士团的领主，东方路边的农人，难道没有随手用纸笔记录生活的权利么？考虑到识字率和当时书写用具，这听上去有些困难。但简单的线条，随手的涂鸦，也不需要知识和经验做为依托，甚至只需要一块尖锐的石头。”

    “但是只有提香、达芬奇、拉菲尔，极少极少的名字，成功留了下来。”

    “而在这个艺术家的门槛被无限的拉低，在网上随手卖卖插画，就能自称艺术家滥竽充数的年代里。留下来的将会是你们，还是他们？”

    “到底是曹轩。还是侦探猫？”

    见鬼。

    顾为经在从年会这样庄重的场合，听到自己的名字的瞬间，就意识到要糟。

    他开始真正的意识到布朗爵士想要干啥了。

    “选则权就在我们每一个人的手中。”

    布朗爵士张开双臂，似是要拥抱整个会场，唇角挂上了一丝诡秘的微笑。

    “别误会，我个人很欣赏侦探猫的作品，我对她没有意见，相反我对她很感激，认真的。听说她的作品像是某种灵丹妙药，对某些小孩子很有帮助。这当然很好，但是今天，我们谈论的是艺术，也只有艺术本身。”

    (本章完)