第475章 手有余香

书了，应该说是知识储备和我自己绘画心得的感悟结合吧。读书只能起到一个辅助的作用。” 　　 　　顾为经知道老爷子可能误会了，笑笑说道。

    “林涛教授说，画家感受到瓶颈，并想要突破瓶颈，最好的办法就是要两条腿走路。要从【务实】和【务虚】两条道一起下手，务实是‘术’，便是磨炼自己用笔技巧，务虚是‘道’，要打开格局，开括整个人的知识结构和美学修养，便是读书。”

    “就拿这勾线来说好了。”

    “书上说，勾线最重要的是能做到有‘灵淑之气’，而如何做到有灵淑之气呢，作者便引用了清代沈宗骞在《芥舟学画编》里的观点——学者当先求之笔墨之道，而渲染点缀之事后焉。最初而最要者，不在陈规，在乎以笔勾取其形，能使笔下曲折周到，轻重合宜，无纤毫之失，则形得而神亦在个中矣。”

    “哦，这样啊，说的真好。”

    顾童祥想了想，一脸严肃的点了点头。

    没懂。

    好吧，咱确实没文化。

    东西方传统的艺术理论著作，后人读起来都有各自的难点。外国的书籍难点集中在语言上，几百年前最严肃正统的经卷全是用拉丁文写的，连小黄文恨不得都是希腊语版的。这是中世纪上流学者所能接受的最通俗的语言。

    连法语都不行。

    英语文献著作的地位讲道理还不如阿拉伯语文献。

    世人印象里，那个时代的代表性英语写作大家，诸如莎士比亚这些人的高大形象，其实都经历了一个在十七、十八世纪的再发现过程，他们从不是很多人想象的那种德高望重的搞严肃文艺创作的老先生。

    文学系的一句暴论，在莎士比亚所生活的时代和他死后的二百年间时光里，他的个人形象其实很近似于文艺复兴时代的郭德纲，而非大文豪。

    而那些古代一手文献著作，今日西方搞美术史研究的学者读起来都超级费力，英文版则通常不太可靠。

    而东方文献的优势是，华夏文脉一脉相承，绵延未绝。

    不用专业的古语言学者。

    经过完整的义务教育，且受文言文训练比较好的普通高中生，别说几百年了，读2000年前汉晋两代的原始文章，都没有太大的困难。

    但缺点则是，理解起来比较有难度。

    尤其是美术范畴，非常考校慧根和悟性，已经进入到了玄学领域。

    封建时代。

    有几个平头老百姓能够识字呢？

    谈论书法、绘画这些艺术问题，更是最顶级文人公卿才拥有的特权。

    这些学术著作是大师写的，也是写给后世的大师看的。

    它们不仅仅是美术著作，哲学著作，也很像一种文人间跨越时代的文字问答游戏。

    甚至有意写的很虚，很玄。

    字里行间间充斥着各种玄妙的“秘语”和层层丝纱遮面的朦胧感。

    这是存心设置的门槛。

    看的懂的，你才算是吾辈中人。

    看不懂的？

    俗物一个，和虫豸野兽何异。古时大师们才不管你的死活呢，人家还觉得你辱没了他的书。

    顾童祥能听懂，这话大概是在说，学习绘画的人，最重要的不在于晕染等高深技艺，而在于基础的笔墨线条，而笔墨线条重要的不在于规矩，而在于以形得神。

    至于更关键的。

    怎么把这个看上去和废话一样的道理，和顾为经落笔时的笔墨结合起来看。

    顾童祥就真的不懂了。

    曲折周到，轻重合宜，无纤毫之失。

    简简单单十来个字，摆在顾童祥面前，却像是一道解不开的迷题。

    如何定曲折，如何定轻重，如何才能无失。

    他隐隐约约察觉到其中蕴含着大道理，大学问。

    他却只能在知识的大门前望洋兴叹，把老腿都要跳折了也跳不过其中的门槛。

    或许曾经那个以那个拿着一等画师腰牌，享七品食禄的太太爷爷，在这里能对这只言片语，琢磨出一些门道出来。

    可顾童祥终究对国画艺术哲学沁润的不够深。

    他现在心情，颇有一种最爱看的港派武侠里，梅超风偷了老师家里的《九阴真经》，从桃花岛上溜出来，结果发现秘籍上的每一个字她都认识，然而这种遍布玄门术语的内家经典，组合起来就一个字都看不懂的古怪心情了。

    啥叫“五心向天”，啥叫“气结丹顶”埃

    突出的就是一个没文化的美。

    “讲讲，给多爷爷说说哈。检验一下你读出来的内容，和爷爷的心得一样不一样。”

    顾童祥又往前凑了两下，脸快要伸进画纸里面去了。

    坏消息是他没听懂。

    好消息是，自家孙子似乎非常懂，用不着像梅超风一样捉个郭靖过来解经了。

    “什么叫做打破陈规，无纤毫之失呢。我觉得重要的在两点。第一点在于不可庸腐纤巧。不庸腐，可几近于古；不纤巧，可近于雅。做好了这两点，所画出来的枝叶花草自然宁实有力，近乎古雅。比如您有没有发现一个问题，您作品中的所有平涂勾线，几乎都用的是双勾的技法？”

    国画的勾线技法里分为单勾和双勾。

    顾名思意。

    单勾便是用毛笔墨线，一笔画出枝叶，竹节的形状。

    而双勾，则是用线条从两侧勾画出景物的轮廓，再从中间填色。

    “双勾技法常用于工笔，单勾技法常用于粗笔（即写意），道理是这个道理，但应该根据每幅画间做不同的处理，不能过于陈腐守旧。”

    “您看，您这幅画所画的茶花云鸟里，双勾和单勾的技法，被区分的很清楚。枝叶被分割成了一块一块的。”

    “这才规矩！人家觉得你有章法。”顾童祥抿了口茶。

    “这是卖画的规矩，不是创作的规矩。创作的唯一规矩，就是自然。国画是散点透视，不是没有透视。”

    顾为经细心的指着他画出的枝干，解释道。

    “枝干从树枝中伸出的时候，是最粗大的，所有用的是双勾，中间填色去。玥往外，越往远，越细，从远方看就像是被压缩成了一条细线，所以我这里就只保留了一条墨线，而这里，到了有树节的地方——”

    顾为经讲着讲着。

    忽然听到了了系统面板传来的提示音。

    【中国画技法+131？

    【中国画技法+29？

    【中国画技法+34？

    (本章完)