第四百六十二章 兴趣是最好的老师

    这么快就到我了？我还没有把最佳的实力全都发挥出来呢，总而言之，我还没有画完！

    “老师！我没觉得我的画有什么问题，并不需要什么注意事项！”

    “什么？你敢不敢再说一遍？”

    素描老师眯着眼睛，歪着嘴巴，摇着头看着我！

    “那如果非要鸡蛋里挑骨头的话，我觉得我对这幅画的画面把握稍稍少点！在最后画面调整时，最容易出现画面灰、效果对比不强烈和画面锁碎的问题，这是因为画面的黑、白、灰层次缺乏完整统一的对比和变化规律，画面的层次就不清晰，效果就不响亮，至于哪一种成分多点少点，都要根据感受而定。自身的关系是非常重大的，但不管怎样的比例关系，三大基本色调都不应缺少其中的一个，造成画面灰的原因很多。比如模特儿的面部大部分都处在亮部里，于是，画面上基本都是亮和灰的色调，如果处理不当，很容易造成画面灰。这时，就体现深灰的作用，尽量拉开深灰和浅灰的距离，使之保持画面的层次感！”

    “讲完了？看我干嘛？我脸上有字？接着讲，注意事项！”

    “一种情况，模特儿的皮肤比较深，黑和深灰色调占其面部的大部分面积，而浅灰和亮面所占的面积很少。应主动减少中间色调的深度，提高画面脸部的亮度，保持画面的层次感。写生过程中，整体尊重客观对象的前提下，允许对局部色调进行调整、或减弱、或加强的艺术处理。素描写生的对象，或明或暗，或强或弱，或虚或实，都有着它的规律和秩序。写生时如果打乱了这种客观秩序，就会出现零乱琐碎，因而影响画面的整体感。还有一种情况，每个局部都画得很好很完整，但局部和局部之间没有联系，互不统属，互不相让，像一盘散沙。一个物体在一个固定光源的照射下，必然会出现强弱、远近和虚实的物象。因而就产生了物象主次关系，秩序感！”

    “你们班同学是我教过最能说的一届！湛叶同学，你不是很崇拜万包是吧？万包虽不是我教出来的学生，但是我们轮鸿大学肯定还会出比他更优秀的！说不定会是你！但是你要首先改掉你这儿狂妄自大的毛病，不是所有人都可以跟我一样的，需要知识的沉淀，你才能底气十足，懂吗？再看看你的画，轮廓线太“粗”，过“虚”，画面太“灰”，太“满”，太“碎”，太“平”，太“板”……”

    我哪有素描老师说的那么差啊？我觉得我画的挺好，一点毛病都没有！

    要不然怎么王阿姨会那么感谢我画的画，我觉得画作也是有生命的，如果有机会能够帮助其他人，实现自己的女侠作用，那才是上乘之作！

    “湛叶同学，素描也可以解释为“存在”与“绘画”之间一切的努力，亦即所谓“绘画之描写力”。例如，描绘桌上的静物，除了可以发现静物上不同的色彩外，亦可发现放在桌上的安全感，和背景间的协调性，这些存在的形、色、线条、明暗，质感，量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素，互相交织，构成一个美的秩序。绘画就是要将那些自然的秩序，导换成美的、入画的秩序，这也是素描的意义和目的。素描是绘画的基础,是最能体现人的绘画水平的画种。因此，在学习中要踏踏实实，持之以衡，不可浮躁！首先是你对画画感兴趣吗？”

    “兴趣？当然了！要不然我还可以被保送很多专业呢？可我却选择了我们轮鸿大学的美术系！”

    “希望你不是来追星来了！我可说了，万包不是我的学生！”

    “这个……”

    没等我说完，素描老师打断了我的话！

    虽然他这样不是很礼貌，但其实，我也能猜到，这是他的风格！

    “湛叶同学，真感兴趣的话，你自己要认真去钻研，好好去画画！记住，师傅领进门，修行在个人……我想同学们讲我上课的话，一点一点把它领悟透后，多多少少要有21.333％收获的……”

    我似乎还想跟我们素描老师说点什么，却不知道应该怎样跟他说，一开始我确实是因为宿旭的梦想才报的美术系，但是现在接触美术时间越长，我越发现它的魅力，无以言表！

    我重新审视了一下素描老师正在向前蹭步的挪动，貌似他也没有这么招人烦，他可能打从心底里还是希望能跟学生互动起来，掌握我们学生的心理，还有我们的想象力，也想跟我们最好打成一片，只可惜方法掌握的不多，变成了关键管理提高我们的成绩！

    我以前偷偷去报补习班学过素描，那些老师给我们上课的时候是说的削铅笔，然后讲画线，握笔姿势，线要画的长直均匀，几乎上就这么多45分钟就过完了。内容理论上不多，多的是要让我们学生自己动手画... -->>
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