11.11

很漂亮，但是从开始拍摄起，她的表演就有一种说不出的不对劲。

    这种感觉摄影师是第一个感觉出来的，他觉得阿尔沙的表演很奇怪，但是他并没有多嘴，因为他对于伊娃这个导演，本身就存在质疑，所以并不想掺和。

    但是他没想到的是，伊娃经验还挺老道的，至少她一眼就看出了阿尔沙的问题。

    她走到阿尔沙那儿说道：“阿尔沙，你之前舞台剧演得很多，所以你可能不知道一个上镜的道理。”

    阿尔沙眨了几下那双大眼睛，“什么道理？我演的不对吗”

    伊娃十分简略地概括道：“请你不要看镜头。”

    阿尔沙傻眼了，“不要看镜头？”

    舞台剧的演员习惯性将眼神盯着下面的观众，但是拍MTV、电影这类影视却不同，演员眼神一直盯着镜头，会不自然。

    阿尔沙此刻才恍然大悟，“你说得对伊娃，我不该看着镜头。”

    拍摄继续。

    很快，摄影师、副导演以及其他工作人员渐渐发现，伊娃和其他导演不同的地方。

    那就是，她喜欢构建独特的幻想世界，这种审美甚至是独一无二的。

    昏暗，浑浊，层次丰富的色彩。

    整个画面基本都是一片青褐色的，但是红色的运用非常点到为止。比如高傲的贵族居住在红色屋地的别墅内，再比如阿尔沙穿着的红色裙子，这些都有着无庸置疑的色彩力度。

    偶尔，伊娃也会用一点鲜艳的蓝色，比如浅蓝色的海上，阿尔沙在海洋中穿梭，天上略过丑陋的机械飞机。

    这是她在阐述自己的世界观。

    伊娃的拍摄是打乱顺序的拍摄，所以她第一天先拍摄的反而是最后的剧情桥段。

    虽然大部分拍摄是在绿幕下进行的，但是伊娃对演员的要求还是很高的。

    此刻，她一直在纠结一个镜头，阿尔沙拍了很多次都没有让她满意。

    是阿尔沙站在高处，看着脚下城市的毁灭。

    伊娃用了很多时间和阿尔沙讲这一幕戏，“你的眼神应该是空洞的、但是还是要具有悲悯的人性，你可怜人们，你又残酷无情。”

    阿尔沙觉得她真的很难消化这些信息，她花了很久才终于摸到一点门道。

    她不是什么有天赋的演员，但是在伊娃一整天的咔机中，她终于过了这一条。

    因为在这一条上花的时间太多了，所以伊娃就结束了一天的拍摄。

    不过她还有一个习惯，那就是一边拍摄一边做后期特效。

    当然，那种完整地特效是肯定不可能的，但是粗制一般还是可以的，把之前拍的内容粗制一下特效看看效果，可以让她更好的掌握作品。

    拍摄进行了几日，某一天晚上席妮德也亲自来了片场监督，想要看看这几日伊娃究竟把片子拍成什么样了。

    而当她赶到现场的时候，伊娃正在和特效师制作最后那个阿尔沙的镜头。

    那一刻，席妮德看到的画面是这样的。

    复古魔幻的风格下，那些超出认知范围尺度的钢铁构筑物、信息爆炸的凌乱都市。

    看似五光十色的精致光影，其实内里却布满了阴冷、潮湿、绝望。

    这是伊娃内心的那个未来都市。

    颓废的、丑陋的、复杂的、压抑的、无药可救的都市。

    一缕阳光穿过摩天大楼洒在阿尔沙的脸上，一只雪白的幼猫跳上了阿尔沙的肩头，此时的阿尔沙看起来，像极了降临凡间的天使。

    但是她的眼神空洞而悲悯，一切看起来并非那么简单。

    镜头晃到她的脚下。

    席妮德此刻才发现，比起上面平和静谧的景象，其脚下……却是灰飞烟灭的场景！

    阿尔沙的脚下，是无止境的爆破，是整个世界的毁灭。

    无数高楼在摇摇欲坠，无数生物不断坠落，世界在脚下毁灭。

    阿尔沙的周围是五光斑斓的婆娑光影，身后有着拖长的流彩光晕。

    天使带来毁灭，这种强烈的冲击感，在空灵优雅的咏唱声中，震撼，凄美。

    伴随着毁灭、残破的躯体、四溢的鲜血、膨胀扭曲的内脏、喷涌而出的残肢。

    这些感官冲击太过强烈，那种活生生的被毁灭、被扭曲的感觉，那种无休止的爆破，爆破即是美。

    这是伊娃的暴力美学，让一切事物在华丽中毁灭。

    席妮德第一次见到这种冲击性如此强大的画面，活生生的割裂和暴力的美感。

    她看呆了。

    她从未想过这支MTV能在伊娃的掌镜下达到这样的效果。

    她也从未见过这种色彩、这种构图、这种分镜。

    席妮德敢说，能够拍出这个画面的伊娃，一定称得上是个天才。

    她忽然意识到一件事——

    如果未来人们看到一个少女站在废墟之上，他们可能不会想到阿尔沙，但是他们一定会想到伊娃-科迪。