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第29章 电影拍摄中（第3页）

“诶？”

“你觉得美少女战士的真人版怎么样？”

福田光美转身，拉着刘欣的手开始离开。

刘欣一边走一边转头回去看沈正辉的背影，听着福田光美的话之后不禁?g了一声。

“又或者的真人版。”

“啊！

这个真的可以吗？”

……

沈正辉编剧的这个电影是一个很简单的故事，名叫宫泽诚的少年转学到了一个很烂的高中，这里老师粗暴，学生也无心学习。

宫泽诚是唯一希望能够学好考上大学的学生，他认识了学校的一名老大岗川浩一（中居正广饰），并和他成为了朋友。

两个人同时遇见了并爱上了女同学青沼智昭，但是宫泽诚的性格让他在表达爱意上一再退让，最终不得不看着自己的好朋友和喜欢的人在一起，但是紧接着岗川浩一又在一次校园打斗中被打败并遭到了羞辱，因此而退学不知所踪，然后青沼智昭也失踪了。

在这种压抑的环境中，宫泽苦练截拳道，最终将校园里面的黑势力一伙全部打倒。

整个故事的构架和内容和韩国电影相差不大，不过韩国的那部电影有着自己独特的历史背景，被认为是隐射军政权的父权暴力阴影。

要把整个故事移植到日本这个历史环境中来，要对形式和内容作出重大的调整。

沈正辉毕竟不是日本人，他是按照中国的思想构思这个故事的，所以他的剧本到了清水崇的手上重新经历了一遍日本化。

同时两个人对于表现手法又做了很长的探讨，决定抛弃日本人天然的表现力不足和表现力夸张的手法，努力用残酷写实的手法来拍摄，这样就帮沈正辉在武打走表演系还是先实习方面做出了选择。

不得不说，清水崇虽然是日后的恐怖大师，他在其他题材方面并不是没有天分。

校园电影的两个方面，美好和残酷的结合在他手上得到了很好的表现。

青沼智昭的美丽，青年人的年轻和朝气，朦胧美好的恋爱，校园的压抑、残酷和黑暗，这些交织错会在一起，让整个片子的风格很是吸引人。

以沈正辉对日本浅薄的认识来看，日本电影电视剧的表现有两个极端的表现，一个是舞台剧式的夸张，整个片子的风格偏向矫揉造作的不切合实际，让人一看就清醒地认识到这是在演戏——几乎看不到正常的人物，另外一种就是表现力不足，努力想表现出格局和气势偏偏表现不出来力量，人物因此而显得浅薄。

这两种极端结合起来，使得日本的电影始终缺乏一种力量感，这大概和日本人的国民性和他们的历史有关系，但凡能够表现出真正的力量感的都成为了大师——譬如黑泽明、北野武等。

沈正辉上辈子看过的觉得震惊的日本片子是，整个片子有一种干脆利落的感觉，不矫揉造作，表现有力。

这种风格在清水崇手中清晰地表现了出来，校园甜蜜的恋爱和苦涩的单恋都努力用或明亮或压抑镜头图像表现出来，表情和动作最重要，而不是夸张的台词；另一方面，校园的残酷也是一样，校园恶霸对同学的欺负也是实际的拳脚到肉，直来直去，在挨打和打人的瞬间，沈正辉几乎对所谓的暴力美学有了一种顿悟——这不是一种表演的哲学，而是一种表现力，要把故事的内容借助力量的展现犀利地表现出来。

这一次和清水崇的合作，让沈正辉觉得受益良多，窥到了电影入门的途径。

而另一方面，清水崇也从沈正辉的表演上收获了很多东西。

本来他是抱着给电影版拉投资的心理来打导演工的，本来认为这是富二代钱多了烧的，自己当好执行导演就行，但是和这位投资人兼编剧兼主演的接触之后，对方的许多理念对自己造成了某种冲击，有时候外行人的话对内行人算得上是当头棒喝了，特别是这个外行人还有话语权的时候。

如何把简单的故事有力地表现出来这是这部电影的核心，日后这说不定是所有电影的核心。

沈正辉的种种要求，经过清水崇专业的手法一一实现，清水崇在监视器和母带看到沈正辉所要求的，自己所设计的风格逐渐成型，富有表现力地形成了之后，他激动的心情并不比沈正辉稍低。

清水崇清楚地认识到自己在恐怖片表现上的功力和潜力，但是他也意识到只会拍恐怖片的导演肯定不够伟大，恐怖片的市场毕竟太小，只是自己还想着现在这条路上走出成绩来，还没有考虑到转型，而现在，这部青春校园片的完成，让他提前积累了很多东西就是了。

这部定名叫做的校园篇经过了短短两个月的拍摄便完成了，沈正辉在最后部分有一场一挑八的打斗戏，这是整个片子主角所有的压抑的一场发泄，当然，拍得也是痛苦不堪，因为考虑现实实战的风格，请了好些截拳道和空手道的高手来参谋，ng无数遍最后总算是弄了一个还看得过去的**打斗戏。

沈正辉两个月的健身运动和武打训练算是没有白做，哪怕最后拍完之后已经满脸是血了。

这也几乎算是最后一场戏了，当最终拍完的时候，沈正辉几乎已经累瘫在地上了。

几分钟燃烧内分泌将体力完全烧干了。

其他演员和工作人员可以休息了，他和导演还要剪辑做后期，中居正广早就拍完了自己的戏份忙于其他工作去了，不过杀青的庆祝宴会他还是来了一趟，这位日后日本的超级明星也意识到了，这部片子说不定会非常厉害。