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作品相关 陶瓷文化二（第13页）

四字双行青花、蓝料或红料楷书款。

粉彩瓷器出现在康熙中期，绘画原料是于含铅粉的玻璃白中加入呈色金属而成。

在工艺上深受珐琅彩影响，用粉彩料于烧好的素胎上作画，画好后二次人炉烘彩而成。

由于施彩厚，花纹凸起，有立体感。

色彩既柔和淡雅又鲜亮明快。

康熙时期粉彩尚处于初创阶段，多与五彩同施于一器之上。

故宫博物院藏康熙款粉彩花卉盘，红花用肥脂红、白花用白粉，其它彩料仍为平涂。

雍正以后，粉彩工艺始臻精妙。

素三彩也是康熙时期釉上彩瓷中的名贵品种。

其特点是不用红色，以黄、绿、紫、蓝等色为主。

施彩方法或直接在烧好的素胎上用彩料绘画，再罩一层透明白釉，用低温二次烧成；或在烧好的白釉瓷上铺一层色地，再绘彩画。

如黄地紫绿彩、黄地三彩、墨地三彩、虎皮三彩、绿地紫彩等。

常见器物有素三彩三多盘、黄地素三彩花鸟凤尾尊、绿地紫彩龙纹盘、黄地绿紫彩龙文盘、虎皮三彩碗等。

明宣德创烧的斗彩工艺，终明一代盛行不衰。

康熙时期的斗彩上承明代并有所发展，制作精细。

青花浓淡深浅，色阶丰富，是其特点。

如斗彩槎上张骞小碗（见香港苏富必公司《太仓仇氏抗希斋曾藏珍品图录》）。

仿明作品，如鸡缸杯、天字罐、花蝶杯等，都很精致。

这时还出现了釉里红与釉上绿彩相结合的彩瓷，如釉里红加彩牡丹纹罐等，也很精美。

雍正一朝，为时虽然短暂，仅有十三年，但在瓷器制作工艺上却有突出的贡献，达到了新的历史水平。

在康熙制瓷业的基础上，皇帝对瓷器的特殊爱好和直接干预都促使景德镇瓷业水平迅速提高。

这时的官窑不仅派有督窑官，甚至由皇帝本人亲自规定器物的造型、花纹图案、色彩，先由宫廷制成木样，交督窑官照样烧制。

督窑官奉命唯谨，为了解制瓷过程和工艺，不惜亲至窑场，与“工匠同食息者三年”

，使自己由外行变成内行，并进而成为制瓷专家。

唐英就是雍、乾两朝督窑官中一位成绩斐然，声名卓著的代表人物。

雍正瓷器造型尽改康熙古拙之风，变得异常轻盈秀丽，灵巧俊雅。

雍正青花不如康熙青花色阶丰富，色泽鲜艳。

官窑器以仿宣德、嘉靖青花最为成功，仿永乐、成化、正德、万历等次之。

器形有各式瓶、尊、罐、花觚、花浇、壶、盆、水水、碗、高足碗、盘、缸、绣墩、鼻烟壶等。

仿明青花有大盘、鸡心碗、高足碗、梅瓶、玉壶春瓶、抱月瓶等。

雍正时期釉里红呈色稳定，色调红艳。

常见器物有釉里红三鱼大碗、釉里红鱼纹高足碗、釉里红双果文盘、青花釉里红缠枝莲双耳尊、青花釉里红玉壶春瓶等。

青花和釉里红发色均很鲜艳。

此外还有冬青釉地釉里红和蓝釉地釉里红盘、碗等。

康熙早、中期彩瓷画面宏大，花纹往往布满器身，晚期画面逐渐缩小。

雍正时，花纹疏朗、纤细、飘逸，往往留出较多的空白地，因而画面上的景物显得悠远寥阔，清新悦目。

雍正时期由于粉彩的盛行，五彩已退居次要地位。

这时五彩的特点是器型秀丽，画面小，花纹精细，用彩也比较清淡。

如上海博物馆藏“五彩草虫图浅盘”